Anatomie van een videoprompt

Een videoprompt heeft een skelet, zoals een filmstill. Verdeel het in delen: onderwerp (wie/wat), actie (wat hij doet), omgeving (waar en wanneer), opname (close-up, medium, algemeen), perspectief (ooghoogte, boven, onder), licht en sfeer (warme zonsondergang, koude ochtend), stijl (realisme, aquarel, 3D). Het neurale netwerk leest de beschrijving als een verzoek van een regisseur: hoe nauwkeuriger elk onderdeel wordt benoemd, hoe minder het voor je denkt. De belangrijkste techniek is EEN actie per scène. ‘Een kind lanceert een papieren vliegtuigje’ zal standhouden, maar ‘rent, springt, vangt, lacht’ zal uiteenvallen in artefacten. De tweede techniek: beschrijf eerst een dicht statisch frame, zoals een foto, en voeg dan pas beweging toe - het model bouwt eerst een stabiele compositie op en animeert deze vervolgens. Een typische fout is om emoties te schrijven in plaats van acties: ‘atmosferisch’, ‘episch’ worden door het model slecht begrepen. Vervang het door iets zichtbaars: “de camera zoomt langzaam in, stofdeeltjes in een lichtstraal.” De regel is simpel: als een actie niet op het scherm kan worden weergegeven, negeert het model deze.