Anatomie d'une invite vidéo

Une invite vidéo a un squelette, comme une image fixe de film. Décomposez-le en parties : sujet (qui/quoi), action (ce qu'il fait), environnement (où et quand), prise de vue (gros plan, moyen, général), perspective (niveau des yeux, dessus, dessous), lumière et ambiance (coucher de soleil chaud, matin froid), style (réalisme, aquarelle, 3D). Le réseau de neurones lit la description comme une demande du réalisateur : plus chaque partie est nommée avec précision, moins il réfléchit à votre place. La technique clé est UNE action par scène. « Un enfant lance un avion en papier » tiendra le coup, mais « court, saute, attrape, rit » s'effondrera en artefacts. La deuxième technique : décrire d'abord un cadre statique dense, comme une photographie, et ensuite seulement ajouter du mouvement - le modèle construit d'abord une composition stable, puis l'anime. Une erreur typique est d'écrire des émotions au lieu d'actions : « atmosphérique », « épique » sont mal compris par le modèle. Remplacez-le par quelque chose de visible : « la caméra zoome lentement, des grains de poussière dans un faisceau de lumière ». La règle est simple : si une action ne peut pas être affichée à l'écran, le modèle l'ignorera.