Un héroe en todas las escenas.

El principal dolor del principiante: en la segunda escena, el héroe de repente tiene otra cara, otra ropa y la habitación es de otro color. La razón es mecánica: la red neuronal genera cada escena de forma independiente y no "recuerda" la anterior. Esto significa que la memoria debe estar en TU descripción. La primera técnica es una carta de personaje: un conjunto breve pero preciso de signos inmutables (edad, peinado, color y tipo de ropa, un detalle especial como un pañuelo rojo), que copias textualmente en cada escena. Cuanto más específico sea el signo, más fácil será aferrarse a él: "hombre" se difuminará, "hombre calvo con barba gris y gafas redondas", casi no. La segunda técnica es el ancla del estilo: una línea sobre la paleta, la luz y el render (“luz cálida, colores apagados, 3D suave”), que también se repite en todas partes. Insider: si la herramienta te permite tomar el último fotograma de la escena anterior como primer fotograma de la siguiente, úsala, la continuidad visual es mejor que las palabras. Otra palanca es fijar el ángulo y la distancia entre escenas: los saltos bruscos en la toma realzan la sensación de un héroe "diferente". Un error común es volver a describir un personaje con tus propias palabras en cada escena: los sinónimos dan resultados diferentes. Copie la tarjeta literalmente.