Assurer la cohérence (un personnage et un style dans toutes les scènes). Renvoie JSON {"character": "...", "styleAnchor": "...", "scene1": "...", "scene2": "..."} : character - une carte de personnage avec des fonctionnalités inchangées, styleAnchor - une ligne sur la lumière/la palette/le rendu, scene1 et scene2 - des descriptions de scènes où la carte et l'ancre de style sont répétées LITTÉRAILEMENT.
La principale douleur d'un débutant : dans la deuxième scène, le héros a soudainement un visage différent, des vêtements différents et la pièce est d'une couleur différente. La raison est mécanique : le réseau neuronal génère chaque scène indépendamment et ne « se souvient » pas de la précédente. Cela signifie que la mémoire doit être dans VOTRE description. La première technique est une fiche de personnage : un ensemble court mais précis de signes immuables (âge, coiffure, couleur et type de vêtement, un détail particulier comme un foulard rouge), que vous recopiez textuellement dans chaque scène. Plus le signe est précis, plus il est facile de s'y accrocher : « homme » sera flou, « homme chauve avec une barbe grise à lunettes rondes » - presque pas. La deuxième technique est l'ancre du style : une ligne sur la palette, la lumière et le rendu (« lumière chaude, couleurs sourdes, 3D douce »), également répétée partout. Insider : si l’outil permet de prendre la dernière image de la scène précédente comme première image de la suivante, utilisez-le, la continuité visuelle vaut mieux que les mots. Un autre levier consiste à fixer l'angle et la distance entre les scènes : les sauts brusques dans le plan renforcent la sensation d'un héros « différent ». Une erreur courante consiste à re-décrire un personnage avec vos propres mots dans chaque scène : les synonymes donnent des résultats différents. Copiez la carte littéralement.
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